di Martina Narciso
Il primo giugno del 1970 si spegneva nel suo appartamento di Milano uno dei più grandi poeti della letteratura italiana del Novecento, autore di versi che ancora oggi continuano a ispirare e intrigare. La poesia di Giuseppe Ungaretti, infatti, è nota per essere fatta di enunciati ridotti, poche parole in poche righe, e spesso a stento quelle – come il famigerato «M’illumino / d’immenso», imparato a memoria da generazioni e generazioni, così noto da essere quasi oscuro.
Ciò che tutt’ora affascina di Ungaretti è che leggere i suoi versi non dà sollievo, piuttosto pone certi interrogativi che forse il sollievo è dato solo per la realizzazione che volutamente nessuna verità è realmente accessibile. E così dietro l’apparente semplicità di poche parole si cela una complessità di mondi, che può anche non svelarsi mai: «La parola – racconta in un’intervista alla Rai nel 1961 – non riuscirà mai a dare il segreto che è in noi, mai: lo avvicina».
La propensione per l’oscurità, del resto, nasce anche dall’attrazione per il poeta francese Mallarmé, grande maestro per Ungaretti, che nel ricordare la sua poesia illustra anche la concezione a monte della propria: «Non lo capivo neanche io, ma c’era qualche cosa in Mallarmé che mi attraeva: sentivo che in quella poesia intensa c’era un segreto, e che la poesia è tale quando porta in sé un segreto. Se la poesia è decifrabile nel modo più elementare, non è più poesia. Anche la poesia che pare semplice deve contenere un segreto».
E la semplicità di Giuseppe Ungaretti è tutta apparente: spesso la rivelazione sta proprio tra le parole vuote, le pause di silenzio, gli spazi bianchi e l’assenza di punteggiatura. Non ci sono endecasillabi e settenari, non perché non li conosca, piuttosto perché volontariamente compie delle scelte metriche che la tradizione la smontano dall’interno. Ecco la metrica franta, la sintassi spezzata e il lessico ridotto – la ventata di novità che Giuseppe Ungaretti soffia sulla poesia italiana novecentesca.
Ciò che cerca è la parola nuda («Una parola / scavata è nella mia vita /come un abisso») come denudati erano i soldati dinanzi alla morte. La vita in trincea, vissuta da Ungaretti-soldato sul fronte del Carso, torna profondamente nella sua poesia, che si carica di debolezza, paura, morte, precarietà dell’esistenza e finitezza dell’essere umano. Così il superfluo non poteva che essere abbandonato: sopravvive ciò che resta, e ciò che non è sopravvissuto riemerge nel silenzio.
Del resto, Ungaretti stesso spiega che al fronte il linguaggio dovesse essere per forza di cose rinnovato: «Non avevo il tempo di usare un linguaggio complesso, avevo bisogno di un linguaggio che fosse essenziale, riducendosi al vocabolo, no?». L’esperienza privata si sublima e la poesia diventa uno spazio di concentrazione in cui pochi elementi sono chiamati a sostenere un alto grado di significato.
Tanto più è complessa l’esperienza, quanto più si contrae nella sua essenza, e per lo stesso principio laddove irrompe la morte non potrebbe che esplodere la vitalità: «Poesia / è il mondo l’umanità / la propria vita / fioriti dalla parola / la limpida meraviglia / di un delirante fermento».
Allora Ungaretti invoca resistenza, fratellanza e all’umanità, e nei suoi versi torna a interrogare la condizione umana con poche parole, dense anche della loro essenza, il cui significato non è mai interamente detto, ma intuito, avvicinato, e sfuggente, come del resto l’esistenza stessa.
